Showing posts with label Belajar Musik. Show all posts
Showing posts with label Belajar Musik. Show all posts

Wednesday 20 April 2011

Bermusik Dengan Beragam Teknik

Harmoni secara umum dapat dikatakan sebagai kejadian dua atau lebih nada dengan tinggi yang berbeda dan dibunyikan secara bersamaan.Bagi yang sedang belajar musik, Harmoni dalam teknik bermusik adalah sebuah elemen musik yang didasarkan atas penggabungan nada nada menurut aturan tertentu.walaupun harmoni juga dapat terjadi bila nada-nada tersebut dibunyikan berurutan . Harmoni yang terdiri dari tiga atau lebih nada yang dibunyikan bersamaan biasanya disebut akord,Misalnya, apabila kita hendak mengiringi sebuah lagu, maka kita menggunakan gabungan dari tiga not atau lebih dan hal itu disebut dengan harmonisas.




Setiap lagu memiliki STRUKTUR utama yaitu melodi, harmoni, dan ritme,seperti sudah dipaparkan dalam tulisan tulisan saya diatas,mengenai melodi, harmoni, dan ritme bahwa ketiga unsur ini wajib ada dalam sebuah lagu karena keitganya akan membentuk sebuah satu kesatuan,sehingga seuah lagu memiliki makna bagi orang yang menikmatinya.

EKSPRESI bermusik yaitu ungkapan pikiran dan perasaan seorang pencipta laguatau penikmat lagu yang terdiri dari semua nuansa tempo, dinamik dan nilai nada .

Unsur ekspresi dalam bermusik terdiri dari tempo (tingkat kecepatan musik), dinamik ( tingkat volume suara atau keras lunaknya suara dan warna nada yang bergantung dari sumber bunyi )dan yang terakhir adalah  gaya ( cara dalam memproduksi nadaatau suara)

Cara dalam memproduksi nada pada alat musik dapat dilakukan dengan berbagai macam cara sehingga dapat menghasilkan warna suara yang berbeda – beda, sesuai dengan keinginan yang membunyikannyaSetiap manusia memiliki ciri suara yang berbeda beda serta memiliki kesukan dalam menikmati musik,memainkan alat musik serta menciptakan sebuah musik.

Temukan info lebih lengkap seputar belajar musik

Wednesday 26 January 2011

Sekilas Tentang Musik Blues

Sangat rumit untuk menjelaskan musik blues dari mana seharusnya mulai karena teori sangat luas. Saya cuma mengantarkan user website ini ke tahap yang cukup sebagai dasar melangkah dan menyenangi genre ini. Dengan dasar ini anda akan sangat mudah nantinya mendengar nada blues dari para musisi dunia dan nada apa yang mereka mainkan.

Lalu Kenapa Harus Menyukai Blues?
Karena banyak hit muncul dari genre ini misal Red House, Little Wing (Jimi Hendrix ). Ya paling nggak acuannya dari Top 100 gitaris virtuoso hampir 80% mereka datang dari Genre blues. Atau rata-rata mereka berasal dari Western dan kayaknya western identik dengan blues dan turunannya sementara dari Europe memainkan Classic. Dan menurut saya garis besar perbedaan musik berada pada musik Amerika (blues-pentatonic) dan Musik Eropa (klasik-diatonic) ya tentu dengan penjabaran lanjutannya. Karena ini site blues maka penjabaran akan sampai ke scale-scale penting yang harus dipahami kalau ingin memainkan blues. Bisa blues gampang ke rock n roll, rockabilly juga ke jazz karena ada modes.




Metode Belajar di Made Blues
Saya nggak akan ngomong banyak sama teori tetapi langsung praktek layaknya anda mengikuti les musik. Kalau perlu silahkan cari dan baca di tempat lain. Belajar musik ibarat belajar bahasa. Misalnya tata bahasa dan kosa kata. Semakin banyak kosa kata semakin banyak yang bisa diucapkan. Jadi ikuti saja teori praktis dan contoh dasar yang disajikan maka tidak begitu lama anda akan bisa memainkan kalimat nada. Karena blues itu nadanya itu-itu saja maka memainkan nada musisi lain sah-sah saja dan banyak musisi papan atas blues adalah influenced atau terpengaruh blueser pendahulu. Sebut saja SRV salah satu terpengaruh oleh T-Bone Walker atau Eric Clapton memainkan Robert Johnson. Atau Chuck Berry hampir mempengaruhi rhytm blues pada umumnya. Pokoknya tiru habis nada para musisi itu kalau mampu.

Wednesday 29 December 2010

Belajar Teknik Gitar Secara Dasar

Untuk belajar teknik gitar terkadang kita merasa kesusahan karena pergerakan jari dari fret ke fret belum terbiasa untuk jenis teknik gitar tertentu, ujung-ujungnya malah jadi males karena gak bisa-bisa. Supaya otot-otot di jari kita tidak kaku pada saat kita maen melody berikut ini tablature untuk otot keempat jari kita. Teknik ini juga bisa untuk belajar speed juga lo





l--------4--2-------------6--4-----------
l------3------3---------5------5---------
l----2----------4-----4---------6--------
l--1--------------5--3------------7-----dst
l-------------------------------------------
l-------------------------------------------
pergerakan jarinya harus urut contohnya fret 1 senar ke2 pake jari telunjuk selanjutnya fret 2 senar ke3 jari tengah, fret 3 senar 2 jari manis, fret 4 senar 1 pake kelingking, selanjutnya senar ke 1 fret ke 2 pake jari telunjuk lagi di urut lagi jari kita, begitu seterusnya, petik senar searah dari atas ke bawah selanjutnya dari bawah ke atas, satu kali tekan satu nada atau satu kali sapuan (sweep) bagi senior-senior teknik ini dinamakan teknik sweeping seperti pelopor teknik ini adalah Yngwie,
selanjutnya perputaranya dibalik dari belakang ke depan seperti ini

l--dst-----7--------------11--9----
l-------------8----------10------10----
l---------------9------9-----------11----
l-----------------10--8--------------12----
l--------------------------------------------
l--------------------------------------------
Pertama-tama lakukanlah dengan pelan-pelan, kalo udah mulai terbiasa tingkatkan kecepatanya, lakukan terus sampai suara yang di timbulkan bersih dan tingkatkan terus kecepatanya semaksimal mungkin, memang agak sulit dipelajari sekalipun anda mengikuti kelas kursus gitar, karena kita harus sering-sering melakukan latihan. "Ingat bakat adalah 30% ketekunan 70%”

Tuesday 28 December 2010

Mengapa Latihan Piano Dan Organ Itu Berbeda?

Memang kalau dilihat sepintas antara piano dengan electone atau keyboard tidak jauh berbeda. Keduanya mengandalkan tuts atau keyboard atau papan kunci nada yang sama. Hanya saja ada beberapa perbedaan mendasar yang bisa menentukan kemahiran atau skill pemainnya.

    * Pertama, piano tidak akan berbunyi jika tidak dipukul dengan jari yang bertenaga. Itu sebabnya piano digolongkan sebagai alat musik pukul (perkusi). Bandingkan dengan keyboard yang dipencet sedikit saya sudah berbunyi. Artinya jemari tidak membutuhkan tenaga ekstra untuk membunyikannya. Keuntungannya adalah bahwa dengan belajar piano, akan membentuk otot-otot jari yang lebih kuat dan terlatih. Dengan kata lain, pemain piano akan lebih mudah membunyikan tuts piano ataupun keyboard dibandingkan pemain keyboard yang akan merasa bahwa tuts piano terlalu berat dimainkan dan membuat jemarinya pegal. Saat ini juga sudah banyak keyboard yang tutsnya berat dan mengadopsi tuts piano. Istilahnya keyboard dengan "hammer key". Analoginya seperti orang yang belajar mengetik sepuluh jari dengan mesik ketik biasa dan setelah mahir lemudian menggunakan keyboard komputer. Bukan sebaliknya.




    * Kedua, pemain piano akan memiliki kemampuan scaling jemari tangan kiri sama baiknya dengan yang kanan. Karena tangan kiri pemain piano tidak hanya memainkan block chord (not yang membentuk akord dimainkan ditekan secara bersamaan), tapi juga arpeggio chord (not-not dalam akord dimainkan bergantian). Bukan hanya itu, tangan kiri pemain piano juga diharuskan bisa memainkan scale atau titi nada sama baiknya dengan tangan kanannya. Bandingkan dengan pemain keyboard yang jemari tangan kirinya hanya bisa memainkan block chord dan hanya mengandalkan tangan kanan untuk memainkan melodi. Sehingga untuk memainkan keyboard, seorang pemain piano akan lebih mudah melakukannya dibanding pemain keyboard yang disuruh main piano!




Saya kira, kedua alasan ini bisa dijadikan alasan pembenaran kenapa lebih menguntungkan les piano dibandingkan dengan belajar keyboard. Apalagi untuk anak usia muda yang jemari tangannya masih lentur dan masih mudah dibentuk.

Bagaimana,pilih les piano atau keyboard? Hmmm

Mari Belajar Olah Vokal Secara Sederhana

Banyak kan diantara teman2 yang ingin belajar / les vokal ato kepingin bisa nyanyi..? Nah, disini saya ada sedikit tips yang saya dapet dari orang2 yang berpengalaman dibidang vocal.




untuk memulai latihan vokal yang baik itu ada beberapa hal yang harus diperhatikan;

1. Relax.
Seluruh badan mulai dari kepala sampai ujung kaki harus diberi latihan supaya santai.
Misal:

ambil napas pelan-pelan, lalu hembuskan. Diulang terus dengan teratur.
Bisa juga pada saat menghembuskan badan kamu bungkukkan badan (kayak posisi rukuk waktu sholat, tapi kepala nggak lihat ke depan, tapi ke bawah (bahkan agak ngeliat ke belakang lewat kolong kedua kaki), juntaikan tangan ke bawah. Digoyangkan biar relax. (posisi kedua telapak kaki lurus ke depan dengan jarak sejengkal di antara keduanya.Lalu perlahan-lahan naik, angkat badan kamu, tapi tumpu kekuatan lewat punggung. Jadi kamu akan ngerasa kalau tulang belakang kamu itu perlahan-lahan naik ke atas ngikutin badanmu yang ikut tegak. Selama proses itu kamu bernapas dengan teratur. (Kalau ada temanmu, dia bisa memijat punggung sembari badanmu naik menuju posisi tegak Itu sangat membantu proses relaksasi.

2. Latih bagian rahang dengan huruf-huruf vokal dan konsonan. Ingat, rahang harus relaks.
A I U E O
latihan diafraghma:
huruf K-Ch-K-ch-sssst-th. dengan tempo cepat.
ho-ho-ho...ha-ha-ha
Lalu latihan wilayah nasal (hidung):
"nya-nya-nya" dengan benar-benar menekankan suara cempreng dari hidung.
Lalu latihan bibir
nyanyikan tangga nada dengan bibir terkatup jadi bunyinya bakal
"brrrrr-brrrr-brrr-brrr"
nyanyikan tangga nada, arpeggio, secara staccato (patah) maupun legato.
Latihan lidah
"La-la-la. ra ra ra, tatata."
(biar ga bosen bisa sekalian latih semuanya pakai tangga nada, arpeggio.)

3. Setelah sudah relaks, kamu baru boleh nyanyi.
Ketika nyanyi, harus konsentrasi dengan target nada. Napas harus teratur dan kontrol power dengan baik.

Gmn??mudahkan,,klo masih kurang paham silahkan ikut kelas les vokal aja..hahahha